今年母親節，將有不一樣的選擇與媽媽共度！
曾經感動無數女性同胞，被譽為台灣新電影時期最賺人熱淚作品的經典國片《油麻菜籽》，定於母親節前夕以嶄新的數位修復版再與國人見面。這是繼黑幫神片《少年吔，安啦！》後，由國家影視聽中心修復，第二部再登院線大銀幕上映作品，也是經典國片數位修復重映推手褚明仁，繼《少年吔，安啦！》《悲情城市》掀起話題熱議與票房新紀錄後，第三部推出的滿滿時代情懷與土地情感的「經典國民電影」。
改編自廖輝英獲時報文學獎首獎作品，由萬仁執導，蘇明明、陳秋燕、柯一正主演的《油麻菜籽》，於1983年底全台上映之時，創下極佳的票房與口碑。飾演母親的陳秋燕，榮獲金馬獎最佳女配角獎；廖輝英、侯孝賢兩人更獲金馬獎最佳改編劇本獎。隔年進軍香港，成為當時少數在香江賣座能突破百萬港幣的國片，並獲選香港電影金像獎「年度十大華語片」，堪稱台灣新電影最平易近人的作品之一。
值得一提的是，此次《油麻菜籽》數位重映的版本，是原始台語配音版。原來當年為了符合金馬獎「獎勵優良國語影片實施要點」報名規定，《油麻菜籽》不得不重新配成國語。如今由國影中心將40年前保存至今的原始台語配音版本，洗清塵埃、恢復原聲後，終於讓新世代的影迷得以有機會，欣賞到原汁原味台語發音的《油麻菜籽》。
全新數位修復版《油麻菜籽》的新款海報，褚明仁再度力邀曾為《少年吔，安啦！》《悲情城市》設計數位重映海報，合作默契十足的知名海報設計師陳世川發揮創意，再為經典電影賦予新猷。新款海報的遠方就是萬仁導演將小說視覺化的第一步，當年在金山海邊搭建，一棟遺世獨立又充滿詩意的日式小屋，前景則是柯一正、陳秋燕和飾演他們一對子女的不同年齡階段演員合影：包括當時23歲的蘇明明、17歲的張世、9歲的顏正國、7歲的珮珮和才5歲的李淑楨等童星。
相較於當年所拍的這張原始劇照，陳世川讓原本在海風吹襲下枯黃一片的草地與遠山，增添了幾許綠意，灰濛濛的天際則轉為青空白雲，讓這一家人原本蒼涼無奈的合影，多了代表希望的生機，而這正是電影問世40年後，我們看到一代又一代的台灣新女性，掌握自己命運，昂揚走出的無限新意。
《油麻菜籽》劇情透過以母女為主軸的家庭故事，反映台灣從農業社會進入工商業社會，女性地位在傳統重男輕女觀念下，如何掙出一片天的變遷。飾演母親的陳秋燕，將傳統社會將女人視為「油麻菜籽命，落到那裏，就長到那裏」的委屈認命，刻劃得淋漓盡致；對照於飾演女兒的蘇明明所代表的戰後嬰兒潮一代新女性，則是由茫然順從到不甘屈服，終因為能獨立主自掌握經濟，得以突破命運擺佈，告別舊時代束縛，走出新的人生路。
由於當時適逢台灣經濟起飛，女性主義正要在台灣萌芽，因緣際會在新舊社會交替的浪尖上，《油麻菜籽》的原著小說、電影，和當時由25歲的李宗盛詞曲、26歲的蔡琴主唱的同名主題曲，都引起廣大共鳴，感動無數女性觀眾。
褚明仁表示：「一部好電影所修復的，不只是電影，而是時代的靈魂！」像《油麻菜籽》運用如此豐厚的素材，寫實反映出台灣社會在經濟轉型下女性地位變遷，與女性如何面對傳統和現代衝突，無論在文學、戲劇和音樂角度，都是屬於台灣這塊土地的「國民集體記憶」，值得現今的新舊影迷們，重新感受從過去到現在，兩性社會地位的轉變中，台灣的母親們是如何一路走來？
尤其隨著《油麻菜籽》片中主角家庭的數度搬遷，更真實記錄了台灣不同時代的生活方式與城市風貌，包括台北市中華商場旁未拆遷前的大片違建聚落、1980年代初台北東區剛要發展時的景況等，如今隨著許多取景地建物都已不復存在，更凸顯電影為時代留下見證的珍貴意義。讓走過從前的人，重溫歲月鄉愁情懷，新一代的主人翁們，認識斯土斯民的過去，才能凝結群體意識，珍惜認同這塊土地。
全新數位修復版《油麻菜籽》定於5月12日母親節前夕全台上映，這部賺人熱淚，感動千千萬萬台灣母親與女兒的電影，將提前於4月推出口碑特映場，歡迎學校老師、同學等團體踴躍報名欣賞。報名專線：02-2361-0873或洽海鵬影業臉書。
曾經，台灣人以「油麻菜籽」比喻女人的命運，像油麻菜籽般隨風飄散，只能認命地落到哪，裡長到哪裡…。
醫生伯的千金秀琴（陳秋燕 飾）嫁給李世俊（柯一正 飾）後，卻落得終日操持家務的糟糠妻。丈夫在外花天酒地，回家對她暴力相向，連她的嫁妝也拿去賣錢揮霍，秀琴只能逆來順受，怨嘆嫁不對人。
在重男輕女傳統觀念下，兒子阿雄從小受到嬌寵，女兒阿惠則不得疼愛。一次，丈夫沾惹別人妻子的醜事敗露，秀琴只好變賣家當平息糾紛，舉家避走他鄉台北，另謀生路。自此，夫妻的家庭地位顛倒，犯錯的丈夫只能低頭唯諾。
秀琴雖成了家庭的主宰，卻同樣踏入重男輕女的循環，兒女長大後，非但縱容遊手好閒的兒子，還對懂事上進，扛起一家經濟重擔的女兒阿惠百般情緒勒索，甚至要干涉她的終身大事…。
但這一次，阿惠不想再接受油麻菜籽般的命運安排…。
電影《油麻菜籽》原作是小說家廖輝英根據自身成長經歷所寫的半自傳式同名小說。這是廖輝英第一部作品，也是她最膾炙人口的代表作之一。初試啼聲就震驚文壇，一舉成名，榮獲「時報文學獎」短篇小說首獎，並與侯孝賢共同拿下第21屆金馬獎最佳改編劇本獎。她說：「《油麻菜籽》扭轉了我的職業命運，我的人生也是因為《油麻菜籽》而改變。」
廖輝英說：「很多人都以為《油麻菜籽》是一個很簡單的母女愛恨糾葛的故事，跟一個家庭的興衰起落，各個角色之間情感和家庭的問題。事實上，小說獎的不少決審委員都指出，《油麻菜籽》是台灣小說史上最重要的一個斷代史，它寫出了時代的特色，不管經濟、社會、政治、生活，透過描寫一個家庭呈現斷代史的魄力跟格局，紀錄了那個時代台灣轉型最重要的一個時期。」
小說《油麻菜籽》勘堪稱是台灣婦女命運的縮影，書中對傳統婦女「油蔴菜籽命，落到哪裡，就長到哪裡。」的認命觀念，深刻反映台灣三十年來女性地位之變遷。更被譽為「一筆寫盡台灣婦女三十年悲苦生活」，開啟了廖輝英小說對女性自覺的探索，娓娓道出在傳統與現代夾縫中求生的女性心聲。這本台灣經典女性小說自問世以來，即被許多大學中文系列為教材，國立編譯館和台灣筆會譯介到世界文壇，並獲美國康乃爾大學編入《當代華文女性小說選》。
廖輝英回憶，當初在參與改編成電影的過程中，有些她成長中最悲慘的事情她都沒有跟萬仁導演透露，也覺得電影不用拍得那麼悲慘，大家後來看電影時笑淚交織，都是萬仁導演的功力。「有人怪罪新電影都用長鏡頭，只顧藝術不管市場，萬仁導演是其中的異數。他在買了電影版權後，跟我講到他所設計的外公躺在理髮廳椅子死去那個鏡頭，我印象很深刻，可見他一直在儲存具象視覺化的過程。」
「我寫的平面小說其實沒什麼歡笑可言，但變成立體的電影時，所有我們小時候經歷過的事情都用笑點點出來，電影中父母相處雖然悲慘又激烈，但父親的許多幼稚行為都讓人覺得好笑，這就是萬仁導演最厲害的地方，雖然用不同形式表達，但完全抓住原著精神，沒有偏離一點點。萬仁導演的作品讓你笑中有淚、淚中有笑，他有注意到市場、出錢的人會不會回本、電影會不會好看，他不是一個只顧他自己要展現藝術想法的導演。」廖輝英補充說。
廖輝英1948年出生於台中神岡，台大學中文系畢業。從事傳播工作十餘年，任職廣告公司企劃主管、創辦社區報「高雄一週」、主編「婦女世界」雜誌。被譽為首位為傳統女性發聲的小說家，作品篇篇與時代脈搏息息相關，擊中社會要害。除膾炙人口的小說創作外，還在媒體闡述兩性、親子觀念，中肯而觀念清晰，理中有情，是深獲各界信賴的「廖老師」。
曾獲《聯合報》、《中國時報》小說獎、吳三連文學獎、中國文藝協會文藝獎章。多部小說被改編成影視作品，包括：《油麻菜籽》《不歸路》《今夜微雨》《卸妝》《歲月的眼睛》《輾轉紅蓮》《負君千行淚》等。
《油麻菜籽》導演萬仁，是台灣新電影最重要的導演之一，1950年生於台北市，東吳大學畢業後，負笈美國就讀加州哥倫比亞影藝學院電影製作系期間，即以實驗電影《晨夢》獲當時由行政院新聞局主辦的第2屆獎勵優良影像創作金穗獎（1979）最佳16mm 短片獎，隔一年再以《迷惘》獲第4屆金穗獎優等16mm長片獎。
自美返台後，1983年與侯孝賢、曾壯祥導演三人分別執導改編自黃春明小說的三段式電影《兒子的大玩偶》，其中由萬仁執導的《蘋果的滋味》一段，從大膽挑戰當時保守氛圍的內容，到戲外喧騰一時的「削蘋果事件」，都展現出他踏入影壇初生之犢的衝撞勇氣。
《蘋果的滋味》因片中呈現違章建築等貧窮落後畫面，被中華民國影評人協會指為有害國際形象，以黑函發給國民黨文工會，投資該片的黨營中影公司遂在未經導演同意下擅自修剪。此事經聯合報記者楊士琪報導批露後，引起輿論嘩然，最終讓該片得以逃過大幅刪減順利上映，成為台灣新電影時期重要的「削蘋果事件」。
萬仁導演在此事件中對創作立場的堅持，不僅為台灣的影視創作自由衝撞出珍貴的空間，更讓該片成為台灣新電影奠基於寫實創作方向的代表作。自此，萬仁的作品以關注及批判台灣政治與台灣社會為特色，包括以白色恐怖受難者背景的《超級大國民》（1995），該片入圍第8屆東京影展競賽單元，獲第32屆金馬獎7項提名，時年63歲的資深演台語演員林揚以此拿下金馬影帝，《超級大國民》與《超級市民》《超級公民》3部電影，並稱為萬仁導演著名的「超級三部曲」。
《油麻菜籽》是萬仁首部劇情長片，將女性於傳統社會的困境詮釋得入木三分，感人真摯。片中隨著主角家庭的數度搬遷，記錄了台灣不同時代的生活方式與城市風貌，如今隨著許多取景地點建物都已不復存在，更凸顯了電影為時代留下見證的珍貴意義。
萬仁作品年表：
1983年《兒子的大玩偶》第三段：《蘋果的滋味》
1984年《油麻菜籽》
1985年《超級市民》
1987年《惜別海岸》
1991年《胭脂》
1995年《超級大國民》
1998年《超級公民》
2001年《傀儡天使》
2004年《風中緋櫻：霧社事件》台灣公共電視20集電視連續劇
2007年《亂世豪門》台灣公共電視20集電視連續劇
2013年《車拼》（上映前原名《跨海跳探戈》）
柯一正，台灣新電影導演，1949年生於嘉義，世界新聞專科學校（現稱世新大學）電影編導科畢業。在美國加州哥倫比亞影藝學院電影製作系求學期間，與導演萬仁、李祐寧是前後期同學，因為經常客串演出萬仁的學生作品，返台後萬仁籌拍首部劇情長片《油麻菜籽》，第一個想到心目中的男主角，就是柯一正。
在《油麻菜籽》中，柯一正飾演李世俊一角，呈現一家之主沉溺女色而落魄失權的情景。片中的他風流倜儻，追求禁忌之戀，不料東窗事發，全家財產被迫變賣以平息糾紛，自此再也不是家中老大，與妻子角色權力互換，精彩表現對照當時的台灣社會光景，令人感慨、發人深省。
他在《油麻菜籽》洗練內斂的演出，令許多影迷印象深刻，就連同時期的新電影導演也大為讚嘆，之後他又受邀參與《安安》《三個女人的故事》《沙河悲歌》《總舖師》等台港近卅部電影演出，成為他導演生涯的意外插曲。
柯一正關心台灣社會動向，同時也是影視藝術界一大推手。1981年與楊德昌、宋存壽等導演參加由張艾嘉製作的臺視《十一個女人》系列劇集，執導〈快樂的單身女郎〉、〈去年夏天〉兩部作品。同年他以實驗電影《迷林》獲第4屆獎勵優良影像創作金穗獎，同屆得獎者包括蔡明亮、萬仁、麥大傑等人。隔年參與被稱為「台灣新電影揭開序幕之作」的四段式電影《光陰的故事》，由他執導第三段「跳蛙」，揉合自己對社會強烈的意識及關懷眼光，藉由電影巧妙批判臺灣當時的社會現狀，開啟臺灣新電影風潮。
此外，他更是進一步對電影形式進行挑戰，創作1997年的實驗性電影《藍月》，將劇本寫成紅、橙、黃、綠、藍五本，電影放映師可以隨意排列組合播映，令其產生120種不同的橋段、氣氛與故事軸，但影片播畢仍是一部完整的電影，企圖用變化多端的影片架構象徵生命的無常，引起當時各界熱烈迴響。
陳秋燕，1946年生，作為台語片演員田清和陳蘭的女兒，自幼星環壟罩，九歲即以藝名「小燕」出演1956年的《雨夜花》，成功以處女作中的清新形象迷倒觀眾。她的多數作品是和父親合演，戲中兩人也是父女關係。童星出道的她，演藝資歷長達70多年，從台語片、台語劇、台灣新電影到轉型電視製作人，並在1984年以《油麻菜籽》勇奪金馬獎最佳女配角獎，她的演藝生涯就是一部台灣影視史。
《油麻菜籽》中，陳秋燕不怒而威氣場強大，光靠眼神就道盡千言萬語。她說演這個角色「不能太爆發，這個女的不是潑婦罵街那種，一定要忍，要有怨氣，要用眼睛和肢體動作出來。眼睛是靈魂之窗，要抬一個眼睛或瞪一個眼睛，眼神一定要出來。」她謙稱演出都是導演教的，萬仁導演會讓她自己去揣摩後演給他看，他再告訴她收一點或放一點。
片中陳秋燕飾演的雖是怨嘆苦命嫁不對尪，女兒長大後卻又經常對女兒情緒勒索的母親，但現實生活中，她卻像片中的女兒角色一樣，不但是個學霸，也為家庭做過不少犧牲。從小雖在台語片場拍戲，但學校功課總是名列前茅，原本初中考上北一女後，就決定息影專心唸書，無奈畢業前夕家中遭逢經濟變故，讓她毅然決定不再升學，繼續回來拍片賺錢，撐起家庭。
1963年北一女中畢業後，復出主演《賭國仇城》等台語片。1965年19歲的她，改以本名陳秋燕演出《見君一面》正式擺脫童星身分，同年在台語影展中被選入台語片十大女星。她曾演出《香蕉姑娘》等百餘部台語片，多半由父親擔任男主角並執導，然而此時台語片漸趨沒落。逐漸轉型的過程中，陳秋燕於1983年誕下一女，更在同年投入電影《油麻菜籽》拍攝，並以片中傳統女性秀琴一角在翌年獲得第21屆金馬獎最佳女配角，自此之後開始走入幕後，擔任電視劇製作人，成立「秋燕傳播」製作電視劇，創業作品為華視閩南語連續劇《相思海》。
蘇明明，1960年生於高雄。她自認為不是事業心很強的人，就連踏入演藝圈，也是毫無預期下誤打誤撞。原來她就讀台中青年高中戲劇科時，因學校和中影公司有簽約建教合作，由老師帶學生來台北租房一起受訓。剛到台北時同學都會相約去逛西門町，蘇明明就被曾經發掘林青霞的星探楊琦在街頭注意到…。
蘇明明回憶：「那時學校都有交代，到了台北不能隨便接觸陌生人，我就不敢接觸。但有同學膽子比較大，就站到前面跟楊琦談，同學就把老師電話給他，他就主動跟老師聯絡。那時剛好中影公司要招考演員，楊琦就主動幫我報名，也沒告訴我，也沒告訴老師。」蘇明明後來加入了中影最後一批基本訓練演員，同一期的還有劉德凱、崔浩然與胡慧中。蘇明明說：「我一直覺得冥冥中很多事該走什麼路都有安排，像我也沒有什麼家庭背景，就一個鄉下小孩來台北。」
蘇明明成為中影簽約演員不久，就以處女作《一個女工的故事》獲巴拿馬影展最佳女配角獎。然而在蘇明明的演藝生涯中，《油麻菜籽》無疑是最重要的一部，除了因此戲而與丈夫萬仁結識外，被星探看見、倉促面試而成為明星的她，一度對自己的演員身分感到懷疑，但因《油麻菜籽》的大熱賣，許多人愛上她的角色和演技，因此而讓她第一次對於演戲有了信心。
蘇明明說，拍攝《油麻菜籽》時，因為導演被前面童星的戲份磨了很久時間，她一直心想「都快殺青了怎麼還沒輪到我演？」，還以為自己要被換掉了。但她在演了《油麻菜籽》以後，才對自己作為演員很有信心，因為當時其實根本沒有看過劇本，只看了短篇小說，還得演出從高中、大學到出社會，也根本沒有時間揣摩，到了現場就演，而且只拍了短短十天，全靠著與導演和製片間的彼此信任來完成。
《油麻菜籽》的演出成功，更讓蘇明明因此跨入了電視連續劇的版圖。電視劇製作人楊佩佩因為看了她在《油麻菜籽》中的演出而找她合作，讓她在1987年起接連以《還君明珠》和《八月桂花香》，從台灣新電影氣質女演員躍身為真正家喻戶曉紅遍港台的女明星。
《油麻菜籽》是台灣新電影中堪稱兼顧藝術與商業的成功代表，除在台港都創下極佳票房與口碑外，由李宗盛所作詞作曲、蔡琴演唱的《油麻菜籽》同名主題曲〈油麻菜籽〉，則是這部電影所留下的另一個瑰寶。
當時25歲的李宗盛才剛首次以製作人身分，為鄭怡製作了暢銷的《小雨來的正是時候》專輯，並與鄭怡合唱了專輯中膾炙人口的對唱曲〈結束〉。導演萬仁經陳坤厚、侯孝賢介紹，認識了李宗盛，只給他看了原著小說，就讓他自己去寫歌曲與配樂。李宗盛以〈油麻菜籽〉歌曲的主旋律，製作了不同情緒、節奏的各種變奏，全片全無重複，並找了26歲的蔡琴演唱片尾主題曲。這也是當時剛踏入歌壇的李宗盛首次為電影配樂並創作主題曲。
當時25歲的李宗盛才剛首次以製作人身分，為鄭怡製作了暢銷的《小雨來的正是時候》專輯，並與鄭怡合唱了專輯中膾炙人口的對唱曲〈結束〉。導演萬仁經陳坤厚、侯孝賢介紹，認識了李宗盛，只給他看了原著小說，就讓他自己去寫歌曲與配樂。李宗盛以〈油麻菜籽〉歌曲的主旋律，製作了不同情緒、節奏的各種變奏，全片全無重複，並找了26歲的蔡琴演唱片尾主題曲。這也是當時剛踏入歌壇的李宗盛首次為電影配樂並創作主題曲。
《油麻菜籽》
詞／曲：李宗盛、編曲：陳志遠、演唱：蔡琴
你從那些艱苦的日子走來 是怎樣莫可奈何的忍耐
而從前未曾給我的愛和關懷 今天在你帶淚的笑裡找來
誰說我的命運好像那油麻菜 只是你不知將它往那裡栽
就算我的命運好像那油麻菜 但是我知道了怎樣去愛
才盼望你將我抱個滿懷 日子就已盪呀盪的來到現在
經過了那些無奈和期待 我好高興有了自己的將來